"원본보다 복사본이 더 가치있다면"…4시간 연극 '로스코'

마크 로스코 위작 사건 모티브로 한 연극 '로스코'

연출가 트바르코프스키 "예술의 가치란 무엇인가"

[서울=뉴시스] 폴란드 연출가 우카시 트바르코프스키가 11일  서울 강서구 LG아트센터에서 열린 기자간담회에 참석했다. (사진 = LG아트센터 제공) 2026.11.11. [email protected]  *재판매 및 DB 금지

[서울=뉴시스]김주희 기자 = "로스코 작품에 사용된 안료가 사라져 처음 의도했던 효과나 반응을 얻을 수 없다면, 원래 모습과 동일하게 만든 복사본이 더 진짜에 가깝지 않을까요."

유럽 연극계가 주목하는 폴란드 연출가 우카스 트바르코프스키가 연극 '로스코'를 통해 '진짜 예술이란 무엇인가'를 묻는다. 

트바르코프스키는 11일 서울 강서구 LG아트센터에서 열린 기자간담회에서 "원본이 만들어졌던 순간을 우리가 상실한다면, 이것이 아직까지도 원본으로 유효한가라는 질문을 던질 수밖에 없다"며 진품이 가진 절대적인 가치에 의문을 제기했다.

13일부터 15일까지 LG아트센터 서울, LG SIGNATURE 홀에서 국내 초연하는 '로스코'는 미국 미술계를 뒤흔든 마크 로스코 위작 사건을 모티브로 한다.

2022년 3월 라트비아 다일레스 극장에서 첫선을 보인 작품은 같은 해 11월 라트비아 연극상 스펠마뉴 낙츠에서 작품상, 연출상을 포함해 5관왕에 올랐다. 2024년에는 이탈리아 프레미 우부에서 최우수 해외공연상을 수상했다.

이번 내한 공연은 라트비아어, 영어, 폴란드어, 중국어로 진행되며, 한국어 자막이 제공된다.

이야기는 2004년 뉴욕 노들러 갤러리에서 830만 달러에 팔린 마크 로스코의 그림 한 점이 몇 년 뒤 중국의 한 수학교사가 그린 위작으로 밝혀진 실제 사건에서 출발한다. 작품은 진품이라고 믿었을 때 느낀 감동마저 가짜가 되어버린 순간을 통해 예술의 진정한 가치가 어디에서 비롯되는지를 파고든다.

라트비아 다일레스 극장에서 신작 제작을 의뢰받은 트바르코프스키는 라트비아에서 태어나 미국으로 이주한 화가 마크 로스코를 떠올렸다. 여기에 철학자 한병철의 저서 '산자이'와 미술품 위조 사건을 다룬 다큐멘터리에서 영감을 얻어 작품을 구상했다고 소개했다.

'산자이'는 단순한 모방을 넘어 원본에 변형과 재창조를 더하는 중국 특유의 복제 문화를 뜻하는 중국어다. 트바르코프스키는 한병철의 '산자이'를 통해 모든 것이 끊임없이 변화한다면 영원불변의 원본은 존재할 수 없다는 동양적 사유에 깊은 영감을 받았다. 

그는 "'산자이'를 읽으며 어떤 패러다임을 이해하고 여기에 의문을 제기하는 데 큰 돌파구가 됐다"며 "원본과 복사본에 대한 사회적 합의와 이를 이해하는 성향이 유럽과 동양, 특히 중국에서 굉장히 다르다는 걸 알게 됐다"고 짚었다.

[서울=뉴시스] 폴란드 연출가 우카시 트바르코프스키가 11일  서울 강서구 LG아트센터에서 열린 기자간담회에 참석했다. (사진 = LG아트센터 제공) 2026.11.11. [email protected]  *재판매 및 DB 금지

작품을 구상하던 2021년에는 대체불가토큰(NFT)이 미술시장의 새로운 화두로 떠오르던 시기다.

트바르코프스키는 "동일한 복사본이 수없이 존재하지만 단 하나의 코드에 작품을 위해 수백만 달러를 지불했다는 사실을 증명한다"며 "자본주의가 동일한 사본이 있음에도 원본을 새로운 방식으로 판매한다는 점이 흥미로웠다"고 떠올렸다.

이는 "실제 예술의 가치란 무엇인가"라는 성찰까지 이어졌다.

기성품 변기가 마르셀 뒤샹의 '샘'이란 작품으로 큰 가치를 얻게 된 점을 지적한 그는 "중요한 건 그 안에 담긴 아이디어고, 아이디어는 다양한 방식으로 표현될 수 있다는 걸 깨달았다"고 말했다.

이어 "어떻게 보면 원본보다 복사본이 더 큰 가치를 가질 수 있다. 이는 오늘날 우리를 둘러싼 디지털 예술의 가치와도 맞닿는 부분이다. 예전에 원본 중심적으로 가치를 판단했던 유럽적 패러다임에서 벗어나는 것"이라고 덧붙였다.

연극과 영화, 설치 미술 등 다양한 예술 장르를 과감하게 결합한 연출 세계를 보여온 그는 이번 무대에서도 배우들의 연기를 실시간 촬영해 대형 스크린에 비춘다. 관객은 눈앞에서 펼쳐지는 연기와 이를 영상으로 담아낸 장면을 동시에 보게 된다.

트바르코프스키는 "'로스코'에서는 의도적으로 영화적인 영상을 무대에 구현했다"며 "원본과 복사, 진짜와 가짜라는 아이디어를 탐구하는 과정에서 실시간으로 펼쳐지는 배우들의 연기보다 스크린 속 모습이 더 진짜처럼 관객에게 다가오기도 한다"고 설명했다.

인공지능(AI)의 발전으로 진실과 거짓을 구별하기 더 어려워진 현실도 짚었다.

그는 "AI가 너무나 빠른 속도로 발전하면서 점점 데이터와 정보에 대한 통제를 상실하고 있다"며 "신뢰할 수 있는 정보를 찾는 게 점점 어려워지면서 진실, 사실에 더 많은 사람들이 집착하고 있다"고 언급했다.

[서울=뉴시스] 연극 '로스코' 공연 장면. (사진 = LG아트센터 제공) 2026.11.11. [email protected]  *재판매 및 DB 금지

작품의 특징 중 하나는 긴 공연시간이다. 한 차례 휴식을 포함해 약 3시간 55분 동안 이어진다. 그는 긴 러닝타임을 의도했던 것은 아니라고 말했다.

트바르코프스키는 "처음에는 소규모 프로덕션으로 시작했지만, 만드는 과정에서 새로운 장면과 이야기가 발견됐다"며 웃었다. 그러면서 "관객을 이 여정에 초대해 독특한 꿈을 꾸는 세상으로 끌어들이려면 서두르지 않고 진행하는 게 중요했다"고 보탰다.


◎공감언론 뉴시스 [email protected]